Un ida y vuelta un poco personal.

En la entrada anterior comentaba que me preocupaba la subjetividad de una entrevista, no solo por lo que las personas se animen a decir sino tambien por la maleabilidad de los recuerdos, pero en vez de luchar contra esta característica decidí involucrarla en cada paso de la investigación.

Lo primero que hice fue investigar sobre investigar y me aprendí un concepto que terminaría atravesando todo mi trabajo hasta ahora y es el de psicografía. Si tomamos como demografía el analisis de edad, género, raza, localización y poder adquisitivo, la psicografía es una búsqueda de conceptos mas subjetivos de la persona, como valores, estilo de vida, actitudes, creencias, intereses y opiniones.

Como aproximación al tema busqué tutoriales y diferentes fuentes bibliográficas que me expliquen como es el uso del producto idealmente, en base a eso pude hacerme ciertas preguntas que sabía que necesitaban ser respuestas en las entrevistas y también diagramé una serie de pasos muy básicos de la secuencia operativa para poder guiarme durante el proceso ya que quería que mi cuestionario pierda esta fomalidad y dureza para tomar una forma mas empática, humana y subjetiva.

Lo interesante del siguiente paso fue como lo que en un principio yo consideraba entrevistas, un poco intencionalmente y otro poco sin querer se transformaron en charlas, que bajo un mismo concepto cuentan experiencias diferentes. Antes de empezar las charlas desarrollé un cuestionario online porque estaba preocupado por el alcance que podía tener mi análisis pero no solo me sorprendió como un usuario me fue llevando a otro sino que terminé descartando esa metodología ya que la empatía y la capacidad de iterar en una conversación eran las características necesarias para desarrollar la investigación que plantié.

Una de las grandes propiedades de las conversaciones con respecto a las encuestas o entrevistas es que me permiten adquirir citas de los usuarios donde no solo presentan nuevas y diferentes maneras de usar el objeto o realizar una acción sino también como se siente durante el proceso.

Para analizar las charlas con los usuarios me base en un mapa de empatía, pero lo reversioné para poder cruzar datos y situaciones de una manera mas efectiva para mi, es algo así como un mapa de experiencia empática.

La diferencia entre un mapa de empatía y un mapa de experiencia empática es que el usuario es una presentación a la forma de uso y los problemas físicos y psíquicos que le presenta una experiencia. Por eso moví al usuario al costado superior acompañado de algunos datos demográficos para poder entrar en situación, mantuve la dicotomía de lo que dice vs lo que piensa ya que me resultó útil para desarrollar conclusiones introspectivas pero agregué los objetivos del usuario ya que toda experiencia y acción tiene una finalidad y un motivo. El gran cambio de mi herramienta de análisis se ve en "lo que hace" vs "lo que siente" que en vez de separarlos los uní, los crucé con la variable tiempo, ya que es una experiencia física, permitiéndome localizar mejor los cuellos de botella con sus razones y como es una experiencia doble puedo graficar las interacciones y como vive el usuario la experiencia de su compañero que me permitió encontrar el concepto de empatía en doble sentido.

Cómo sigue la investigación?

Hasta ahora pude desarrollar ciertas conclusiones a partir de los mapas de empatía separados, mi plan es pasar los mapas de experiencia empática a un formato mas legible para la preentrega del jueves 25/4, luego de eso desarrollar mas el concepto de empatía en doble sentido y cruzar los mapas entre sí con un foco en los cuellos de botella característicos, lo que piensan los usuarios y las interacciones entre si.

En sus marcas, listos, Tp1A

Tenemos que diseñar para mejorar la calidad de vida de las personas cuando van al baño y necesitan ser asistidas.

Mi proceso de investigación siempre es muy visual y situacional, entonces siento que pone en jaque las herramientas de investigación con las que me siento mas seguro.

El método mas obvio que se me viene a la mente es la entrevista, pero el problema que tengo es   que no puedo confiar en el entrevistado. Los recuerdos se deforman, si hay muchas preguntas se empiezan a fastidiar, la explicación no es tan clara, es muy subjetiva y no puedo evitar preguntarme si al ser un tema tabú no la complicará aún mas.

No esperaba sentirme desafiado tan rápido en diseño 4, me gusta.

Sobre como empezar por la meta y terminar por la salida.

En un principio quería ser biólogo, de chico me pasaba horas viendo documentales y leyendo libros sobre el tema, como no tenía mascota la tería era hermosa pero cuando pude acercarme de verdad a un animal me di cuenta que no era lo mío, la baba, los pelos, los olores, eran cosas que quería bien lejos. Así aprendí que me gustaba aprender.
A eso de los 8 o 9 años mi abuela me regaló Harry Potter y la piedra filosofal, enganchado desde el minuto uno y leyendo lo más rápido que podía empecé a devorar este tipo de libros, había algo en crear un nuevo mundo que me fascinaba. A eso de los 17 empecé a leer cosas mas serias, la puerta de entrada fue Los Miserables, que cambió mi forma de ver a otros, después Frankenstein, que cambió mi forma de ver las relaciones, seguido de un par de novelas de Capote, que cambiaron mi forma de verme e inaguraron mi obsesión por leer varias novelas de un mismo autor seguidas. Así aprendí que podría ser empático y que lo que uno crea puede tener efecto sobre otras personas.
Si no estaba leyendo seguro estaba jugando a la play, siempre me gustaron los rpg con sus mundos construidos a detalle y mecánicas de jugabilidad complejas. Antes pensaba que la cantidad de amaneceres que vi con un joystick en la mano eran tiempo desperdiciado, pero me di cuenta que estaba equivocado. Así aprendí a aprovechar los límites de cada situación y la importancia de disfrutar.
Entonces llegué a los 18 sabiendo que quería estudiar algo donde el aprendizaje sea constante, pueda ser empático y creativo, que haya límites en lo que podía hacer para usarlos a mi favor y que me permita generar satisfacción. Sabía que la respuesta venía por el lado del diseño, me crié con mi mamá restaurando muebles, mi papá diseñando redes, mi abuelo trabajando la madera y mi tío fabricando zapatos, la respuesta era obvia, asi que me anoté en diseño multimedial pero por suerte al cuatrimestre siguiente ya estaba en el cbc de diseño industrial y el resto es historia.
Y es historia porque al principio de la carrera no entendía nada. Dijo buña o guña? Los tornillos no se rayan? Pelear con el Solid? Cómo que la primera idea que se te ocurre con es la mejor? De a poco fui aprendiendo como es un proceso, y mi proceso, de diseño. Pude ver en que me destacaba y que tenía (o tengo) que mejorar. Por eso me considero en un proceso de formación continua, para mi no es una carrera lo que estoy haciendo, no lo veo como un final o algo horizontal, sino como una caja de herramientas vivas, donde los elementos se pueden transmutar, unir, mejorar y agregar según lo que hago, creo o experimento, es casi alquímico.
Al verlo como un principio, no puedo evitar pensar en el futuro. Me pone un poco nervioso tener 26 años y todavía estar buscando trabajo en el área que quiero desarrollarme, aunque actualmente disfruto de dar talleres de impresión 3D y modelado para chicos de primaria y secundaria, el diseño, la producción y la investigación es lo que me fascina, por eso mi carrera recién está empezando.

Jeremías Rizzo

Empezar investigando

Terminó el primer trabajo práctico de la cursada y siento que aprendí un montón.

“Desmenuzando el pollo” se llamaba y consistía en investigar la acción comer en una cultura determinada y a partir de esa investigación lograr un concepto y diseñar un producto. Con el foco puesto en la primera etapa con mis compañeras Lucila y Maira empezamos a analizar la comida peruana y todo lo que la rodea.

Me pareció súper interesante partir de una consigna tan amplia y de a poco ir construyendo nuestro camino a partir de nuestras inquietudes e intereses,  terminamos encontrando un lado que nos intereso un montón: los puestos callejeros, no sólo porque mantienen las tradiciones de la comida peruana a las doce del mediodía en las calle en Lima sino también porque le descubrimos una parte social y una problemática real al tema.

Entonces nos dimos cuenta cuáles eran sus tradiciones a la hora de comer, por que las mantenían, como las adaptaron y las llevaron a la ciudad, quienes consumían y quienes vendían, que esperaba esa gente y que necesitaba.

Me pareció una forma buenísima de encarar un proyecto porque cuando llega el momento de diseñar un producto ya tenés un montón de información procesada que te permite conocer tus condicionantes y ejes de la problemática con una postura e intención coherente para encarla.

Un partido conceptual

Un partido conceptual parte del análisis de la investigación realizada. Una vez determinadas las conclusiones tenemos las intenciones para encarar el proyecto y los condicionantes de este, es ahí, sumando estos dos elementos que podes crear un concepto.

Me gusta imaginar esta herramienta como una autopista que tiene un montón de bajadas pero que siempre se puede volver a subir. Es decir que sin decir como. Carlos Carpintero dice que “(…) es en cierta manera un mapa conceptual de aquello que usted como diseñador está realizando. El partido le indicará por donde ir. Y podrá volver a él para verificar si ha perdido  el rumbo o se está empantanando”  o sea que como guía puedo usarlo para verificar la coherencia de mis decisiones.

Tiene que ser lo suficientemente amplio como para permitirnos generar varias propuestas pero a la vez cerrado como para permitir marcar un camino sin irnos por las ramas y es este equilibrio lo que hace difícil lograr un buen concepto. Para conseguir este equilibrio Carlos Carpintero dice en su texto “Dictadura del Diseño” que un partido debe tener un generalizante y un particularizante. Uno de los ejemplos que el usa es “El caos genera belleza”, entonces, si usamos solamente “El caos” o “Generar belleza” el concepto se vuelve muy amplio como para trabajar pero cuando los unimos de repente tenemos una herramienta que nos marca un camino específico pero a la vez nos abre un montón de posibilidades.

Comida bien acompañada

"Para nosotros, el chef y la comida son los protagonistas".

Así comienza la charla que nos dio el Lunes pasado Pablo Jeifetz, diseñador industrial y co-fundador de Ajídiseño. Para mi la frase habla sobre este "ego de artista" que tenemos algunos estudiantes y diseñadores que tiene que ver con estar orgullosos de nuestros productos/ideas, capaz tenga que ver con que uno los siente propios, que constituyen parte de nuestra identidad, después de todo son objetos de comunicación y en un mundo tan saturado yo quiero que lo que hago diga "Ey! Acá estoy!". Lo interesante es que en Ajídiseño logran dejar de lado esta especie de ego y crear objetos que gritan "Acá está la comida!", sus productos hacen una presentación exquisita donde desde las bandejas de plata hasta las cazuelas de papel me hicieron babear y sentirme famélico toda la teórica.

Siendo conscientes del doble cliente/usuario de cada producto, al dueño le debe servir y al comensal gustar, creen que "Siempre hay algún aspecto por mejorar o pregunta sin responder" que se encuentra a partir de un análisis que servirá para interpretar el verdadero problema. "Un buen producto es consecuencia de un buen análisis", este empieza antes de la cocina, la atraviesa y va mas allá del comer. Muchas veces encontraron que el problema no involucraba estas áreas sino cuestiones de logística donde los objetos ocupaban mucho espacio en los fletes, de esta forma la investigación les permitió llegar a ideas como hacer volúmenes partiendo de planos encastrados o plegados, sobre todo para catering, es por eso que hacen hincapié en definir e investigar toda la secuencia del objeto o situación realizar/optimizar.

  

Ven al diseñador industrial como un "resolvedor" de problemas que debe buscar y solucionarlos. "El diseñador debe poder abstraerse y tener la capacidad de moverse del protagonismo de la escena, debe ser un observador analítico" logrando encontrar así el quid de la cuestión junto con sus condicionantes. En Ajídiseño saben que la presentación de un plato es importante pero tienen aún mas claro que "La forma sigue a la función" y esta función parte de una necesidad aunque en su caso creo que ellos logran darle una vuelta de rosca a la célebre frase para transformarla en "La forma es una función". Después de todo ¿Desde cuando la belleza no es funcional?

Presentación

Soy Jeremías Mauro Rizzo y estudio diseño industrial.

La idea de este blog es documentar mi proceso de diseño y también opiniones y pensamientos sobre el área.